Il cibo non è solo nutrimento, ma è condivisione, emozione di stare insieme. Ed è per questo motivo che gli scatti che riguardano il “food” devono trasmettere parte di questi sentimenti. Sono arrivati una quarantina di scatti al nostro Laboratorio di fotografia, dedicato al tema dei piatti preparati con amore. Abbiamo scelto 13 fotografie, ma vi confessiamo che li avremmo volentieri assaggiati tutti!
Il cibo non è solo nutrimento, ma cultura, memoria e affetto
Il cibo non è solo nutrimento, ma cultura, memoria e affetto: ogni piatto racconta una storia, mentre la cucina, con i suoi profumi e gesti, crea connessioni profonde e lascia un’impronta emotiva che va oltre il semplice atto di mangiare. Cucinare per qualcuno è da sempre un momento di cura e condivisione.
La fotografia del “food”, un’immagine che deve trasmettere calore
La fotografia “food”, e cioè del cibo, cerca di catturare questa dimensione, trasformando un gesto quotidiano in un’immagine che comunica calore, tradizione e attenzione ai dettagli. Non si tratta solo di una forma di espressione estetica, ma di un linguaggio visivo che racconta storie, tradizioni e passioni. Ogni piatto fotografato porta con sé il gesto di chi lo ha preparato, rendendo visibile il legame tra cibo ed emozioni.
I suggerimenti
Per scattare al meglio le vostre foto, ecco qualche suggerimento per migliorare.
Ricordatevi che in fotografia bisogna sempre valorizzare la particolarità del soggetto attraverso l’utilizzo della luce ed evitando di complicare la lettura della foto con uno sfondo eccessivamente ricco. Lo scatto deve essere bilanciato.
- Usate la luce naturale. Scattare vicino a una finestra per ottenere una luce morbida e diffusa, evitando lampade artificiali che alterano i colori.
- Scegliete uno sfondo neutro. Tavoli in legno, tovaglie semplici o piatti monocromatici aiutano a valorizzare il cibo senza distrazioni.
- Sperimentare con le angolazioni. Dall’alto, di lato, a 45°, sono tutte opzioni validissime. Scegliere in base alla qualità del piatto che voglio far risaltare. Si potrebbe fotografare dall’alto una pizza, per accentuarne la rotondità e sarebbe meglio invece fotografare una torta stratificata di lato, per far vedere la complessa costruzione.
- Mantenete l’ordine nella composizione. Evitare elementi di disturbo e cura i dettagli: piatti puliti, ingredienti freschi e una disposizione equilibrata fanno la differenza.
- Giocate con i colori. Accostare ingredienti con tonalità complementari rende lo scatto più armonioso e accattivante.
- Aggiungete elementi di contesto. Posate, mani in movimento o ingredienti sparsi danno naturalezza e dinamismo alla scena.
Due scatti particolarmente evocativi
Fotografia di Maddalena Zanelli
Questi due scatti sono tecnicamente validi e sono il perfetto esempio di come le foto siano strumenti potenti per raccontare storie. Nel caso dello scatto di Maddalena abbiamo tutti gli elementi per comprendere il dolce e si capisce che il set è allestito in modo curato e lo scatto è composto, pensato, ricco, finito. È come un racconto chiuso in letteratura: tutti gli elementi trovano una risoluzione.
Fotografia di Pamela Carbonara
Lo scatto di Pamela, invece è un semplice piatto di colore neutro con qualche briciola. Potrebbe sembrare vuoto, banale, incompleto. Eppure funziona benissimo e a livello di racconto è potente: è un racconto aperto, in cui molto è lasciato al lettore.
Questa foto ha un forte valore estetico dato dai forti contrasti tra luce del sole e ombre ed è composta molto bene. Queste diagonali creano dinamismo e concentrano lo sguardo sulla zona illuminata del piatto. Le briciole, piccoli puntini di color neutro, che si andrebbero certamente a perdere sul piatto, sono enfatizzate dalla forte ombra nera che le fa risaltare e diventa inevitabile chiedersi che piatto ci fosse prima.
A presto con il prossimo tema!
