Ecco gli amici che hanno realizzato gli scatti più belli per l’Estate

Bentornati al Laboratorio di fotografia, questa volta dedicato al tema dell’Estate. Oggi è l’ultimo giorno di questa meravigliosa stagione e ci auguriamo che siate riusciti a riposare un po’ la mente perché il riposo, come ricordava Seneca, è un’attività importante quanto l’azione. E nell’ osservare i vostri scatti sembrerebbe proprio di sì.

Il tema dell’Estate

L’estate rappresenta un momento di pausa alla routine, indispensabile per poter affrontare con rinnovate energie gli impegni e quello che per molti rappresenta l’inizio dell’anno nuovo.

Ancora una volta siete riusciti a stupirci con la quantità di scatti che avete inviato, siamo arrivati a quasi 300 immagini. Siete riusciti ad interpretare il tema in modo coinvolgente.

I criteri di selezione

È stato interessante anche per noi poter rivivere l’estate attraverso le vostre foto. Abbiamo scelto 159 immagini. Come nell’edizione precedente abbiamo cercato di catalogare i vostri scatti in base alla loro forza di espressione creativa, o in base alla qualità nella resa tecnica, andando a considerare alcuni degli elementi basilari dello scatto di una foto, come il soggetto, la tecnica e la creatività impiegata nella creazione dell’immagine.

Il concetto di composizione fotografia

Introduciamo oggi il concetto di composizione fotografica: quando in fotografia si parla di composizione, si intendono tutte le decisioni prese dal fotografo al momento dello scatto riguardo alla scelta del soggetto da rappresentare e alle sue relazioni con l’ambiente che lo circondano.

La composizione è un’aspetto decisivo nella riuscita di un’immagine, perché enfatizza la lettura guidando l’occhio dell’osservatore all’interno di tutto il fotogramma. Per stabilire un paragone letterario, potremmo considerare la composizione al pari della punteggiatura, piccoli segni sparsi qua e là che sono però strutturali e che, se usati in modo non corretto, offuscano o alterano il significato del testo.

Approfondiamo ora i principali criteri di selezione che abbiamo usato per guidare la nostra scelta:

Soggetto

Il soggetto è sempre fondamentale ed è il protagonista della storia raccontata nello scatto. Per questo motivo è il primo aspetto che abbiamo preso in considerazione. La maggior parte di voi ha centrato con successo il tema proposto: siete riusciti a far immedesimare l’osservatore nelle vostre foto, suscitando dell emozioni o inducendo delle riflessioni. Un compito non affatto scontato.

La tecnica

Poi ci siamo concentrati sulla tecnica, cioè l’insieme delle scelte fatte su come riprodurre il soggetto (luce, inquadratura, taglio, colore elementi inseriti). La tecnica è un aspetto formale ma ha anche un valore espressivo. Una fotografia può essere tecnicamente valida ma insignificante, oppure fine a se stessa, scattata quindi come esercizio più o meno complicato. La stessa foto può invece essere tecnicamente scarsa ma estremamente eloquente. Piace a tutti ascoltare o leggere storie ben raccontate, capite bene quanto sia importante che la tecnica non intralci la potenza espressiva della foto, ma che la esalti.

La creatività

Anche se in terza posizione, la creatività è estremamente importante nella fotografia, è l’aspetto che rende l’immagine unica e memorabile. In un mondo ricco di stimoli visivi l’originalità è un elemento distintivo. È la capacità del fotografo di immortalare un’istante da un punto di vista inedito, che fa riflettere.

Così come per la tecnica, è importante che la creatività sia coerente con il tema che si sta trattando. Non sempre la soluzione più creativa è la più efficace, ma allenare il nostro occhio non fa mai male.

Scattare le foto in orizzontale

Vi lascio con un piccolo suggerimento: provate a scattare le vostre foto in orizzontale, sarà più semplice per chi osserva la foto immedesimarsi nel racconto. La nostra visione in quanto esseri umani è orizzontale, è quindi più immersivo e di semplice lettura uno scatto orizzontale.

Come mai allora scattiamo in verticale? Dal punto di vista tecnologico siamo fortemente influenzati dai telefoni cellulari, è semplicemente più comodo impugnare il telefono in verticale e scattare la foto. La maggioranza dei contenuti poi viene consumata da telefono e quindi ci troviamo di nuovo a confrontarci con uno schermo stretto e lungo.

Più interessante è il motivo fotografico: scattare in verticale è un tentativo di semplificare e di pulire la fotografia, limitando la porzione di spazio che inquadriamo. Allenatevi a scattare in orizzontale ma fate caso a quello che c’è prima del soggetto e quello che è presente dietro il soggetto.

È quindi sempre sbagliato scattare in verticale? È ovvio che no, ma deve esserci un valido motivo per cui si intraprende questa scelta e la foto deve giustificarlo.