arte

«Monet è solo un occhio, ma che occhio!». Con questa celebre battuta Paul Cézanne riconosce la grandezza di Claude Monet, ma allo stesso tempo mostra quanto fosse diversa la propria idea di pittura. Monet osserva come la luce trasformi continuamente ciò che ha davanti agli occhi. Cézanne cerca qualcosa di diverso. Vuole capire come sono fatte le cose e come occupano lo spazio. Una mela, una casa o una montagna non sono per lui soltanto soggetti da riprodurre: sono forme da osservare e da ricostruire sulla tela. Non gli basta dipingere ciò che osserva. Vuole capire come rappresentare la realtà.

Qualche giorno fa ci ha lasciato David Hockney, 88 anni, uno degli artisti più importanti e influenti del nostro tempo. Se il suo nome non vi dice molto, non preoccupatevi. Non siete gli unici. Ma vale la pena fermarsi qualche minuto e conoscerlo perché il messaggio che ci ha lasciato è universale. Perché Hockney non è stato soltanto un pittore famoso. È stato un uomo che per tutta la vita ha cercato di rispondere a una domanda che riguarda ciascuno di noi: quanto siamo davvero capaci di vedere ciò che abbiamo davanti agli occhi?

Le sue celebri piscine californiane, immerse in una luce quasi irreale, sono diventate immagini iconiche dell’arte contemporanea. I suoi paesaggi esplodono di colore. I suoi ritratti sembrano raccontare molto più di un volto. Eppure la sua grande lezione non riguarda la pittura.

Tutti conoscono Fernando Botero. Il suo stile è una firma visiva inconfondibile: figure dilatate, volumi monumentali, proporzioni che sembrano sfidare le leggi della fisica (video all’interno). Eppure, nei suoi quadri nulla è realmente fuori misura, tutto appare perfettamente in equilibrio.

Oggi avrebbe compiuto gli anni Vincent Van Gogh, uno degli artisti più amati al mondo (video all’interno). Eppure, durante la sua vita, quasi nessuno si accorge della sua esistenza.«Non posso cambiare il fatto che i miei dipinti non vendono. Ma verrà il giorno in cui la gente riconoscerà che valgono più del valore dei colori usati nel quadro».
(video all’interno)

La parola arte deriva dal latino ars, che indicava abilità, tecnica, mestiere. Per gli antichi romani non era soltanto un’espressione estetica, ma un sapere pratico. Ovvero, l’arte del costruire, del curare, del parlare. Col tempo il significato si è trasformato, fino a diventare ciò che oggi intendiamo come creazione estetica e ricerca di senso. Ma l’origine della parola ci ricorda quanto l’arte nasca da un gesto umano. Non è soltanto ispirazione, è lavoro, sguardo, disciplina.

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